Im über 300 qm großen Saal des Museums werden das erste Mal Kunstwerke internationaler und lokaler Künstler:innen gemeinsam zu sehen sein. Die Themen der ausgestellten Kunstwerke umspannen das weite Feld der Transformation der Lausitz. Inbegriffen ist Textilkunst, Probleme der Umwelt sowie Verlust und Gewinn von Landschaft und Identität.


Die 10 Meter lange Installation „Flaming Heart“ der portugiesischen Künstlerin Joana Vasconcelos bietet beim Betreten des Raums einen imposanten Blickfang – ebenso lang ist der Scherenschnitt „State of Strike“ von Sonja Yakoleva, der die gesamte Rückwand des Saals einnimmt. Die Performance und Videoinstallation „Run off“ der Modedesignerin und Künstlerin Esther Perbandt auf der gegenüberliegenden Stirnwand bildet das Pendant. Bezug zur Transformation der Lausitz nehmen auch alle anderen Arbeiten in dieser Ausstellung.

Die überdimensionierten Holzschnitte von Frank Lippold ebenso, wie die von Marike Schuurmann stark vergrößerten Polaroidfotos, die als Pigmentdrucke in Plexiglaskästen von den Lausitzer Seenlandschaften und deren Wasser-Säuregehalten erzählen. Die Fahnen der „Rosenbrigade“ von Minh Duc Pham nehmen Bezug auf die ehemals in der DDR arbeitenden vietnamesischen Arbeiter:innen, während Heike Zappes Arbeiten Bezug auf die heute noch existierende, traditionsreiche „Jende Posamentenmanufaktur“ in Forst nimmt und diese fotografisch dokumentiert. Mit einer partizipativen Arbeit – an einer Strickmaschine – werden die Besuchenden von der Künstlerin Karen Modrei dazu eingeladen, Geschichten zu erzählen, die auf der Strickmaschine in Muster übertragen werden. Den Abschluss der Ausstellung bildet die großformatige Installation einer Makro-Kohlestruktur, mit der die in Künstlerin Katharina Wimmer Bezug auf den verlorengegangenen Kohleabbau in der Lausitz nimmt.