Der anschließende Leerstand und seine Entwicklung zu einem „Transitraum“ machen es zu einem besonders geeigneten Ausstellungsort für die 1. openart Lausitz Biennale 2026. In seiner vielschichtigen Geschichte wird das Haus zu einem exemplarischen Ort für das Thema „Orte der Transformation“. Die künstlerischen Interventionen greifen sowohl die historischen Schichtungen des Gebäudes als auch die komplexen Entwicklungen der Lausitz auf. Durch die Einbeziehung des Hofgartens in die zwei bespielten Etagen, eröffnen sich zusätzliche narrative Ebenen. In den Innenräumen setzen sich die künstlerischen Positionen mit unterschiedlichen Zeitschichten und politischen Systemen auseinander. Das später angebaute Treppenhaus fungiert dabei als Übergang zwischen Innen- und Außenraum und wird damit symbolisch zum „Transitraum“. Im Hofgarten wird der Gegensatz von öffentlichem und privatem Raum durch eine begehbare, temporäre Architektur emotional erfahrbar. Als zentrale künstlerische Intervention platziert, lädt sie die Besuchenden dazu ein, sie zu durchschreiten und sich an den partizipativen künstlerischen Arbeiten aktiv mit zu beteiligen.

Fotografie von Swen Bernitz: „Dorfbilder“

Die Schwarzweiß-Foto-Serie „Dorfbilder“ untersucht die Baukultur und sozialen Strukturen ländlicher Räume in Brandenburg. Häuser und Siedlungen werden zu stillen Trägern von Geschichte, in denen sich Alltag, Wandel und regionale Identität einschreiben.

Zwischen Backstein, Holz und improvisierten Lösungen entsteht eine visuelle Archäologie des Alltäglichen. Architektur erscheint nicht als Monument, sondern als Ausdruck sozialer und ökonomischer Veränderungen – von der DDR bis in die Gegenwart.

Die Serie macht Transformation konkret sichtbar und zeigt, wie sich Gemeinschaft und Identität in gebauten Räumen fortschreiben.

Ein Bewegt- & ein Digital Foto von Daniela Butsch zum Thema: „Transit“

Die Abraumförderbrücke F60 in Lichterfeld ist ein Monument industrieller Dimensionen. Einst Herzstück des Braunkohleabbaus, ist sie heute ein stillgelegter Koloss, verwandelt vom Produktionsort in einen Transitraum für Besucherinnen und Besucher. Die Künstlerin Daniela Butsch widmet sich in ihren Arbeiten genau diesen Übergängen. Ihr Bewegtbild der F60 sowie die digitale Fotografie der Straße von Hormuz kreisen um das Motiv des Transits als räumliche Erfahrung und als ökonomische Struktur. Beide Orte erscheinen dabei als transformierte Räume des Durchgangs und der Wahrnehmung. Durch digitale Verfremdung und opulente Farbgebung löst Butsch die Eindeutigkeit der Motive auf. Die F60 wird zum Zwischenraum von Vergangenheit und Gegenwart, die Straße von Hormuz zu einem abstrahierten Bild globaler Machtverhältnisse. So wird Transit als ambivalentes Phänomen sichtbar, das verbindend und kontrollierend zugleich ist. Butsch macht in ihren Arbeiten sichtbar, wie Transiträume zu Machtachsen oder Leerstellen werden können und lädt dazu ein, den Übergang selbst als einen bedeutungsvollen Zustand zu begreifen.

Süheyla Asci „Lausitzer Seenlandschaft im Winter“

Das Triptychon zeigt drei winterliche Ansichten der Lausitzer Seenlandschaft in reduzierter, ungegenständlicher und atmosphärischer Malweise. Die Bildfolge fängt die stille Weite der ehemaligen Tagebaulandschaft ein. Im gedämpften Winterlicht lassen vereinzelte rötliche Terrakotta-Tupfer zwischen Schnee, Wasser und Uferzonen bebaute Spuren erahnen.

In ihrer Malerei verdichtet die Künstlerin Naturbeobachtung und Stimmung zu einer ruhigen, beinahe meditativen Serie. Die Transformation der Lausitz wird dabei subtil sichtbar – vom industriell geprägten Kohleabbau hin zu einer offenen, fragilen Wasser- und Sandlandschaft im winterlichen Zustand.

Karsten Kelsch „Irgendwo im Nirgendwo“

Wo einst das Dorf Schöpsdorf in der Oberlausitz lag, erstreckt sich heute eine vom Braunkohletagebau geprägte Leere. Die Serie versammelt 12 + 1 Ansichten eines verschwundenen Ortes und entwirft eine imaginäre Geografie der Erinnerung.

Kelsch thematisiert das Verschwinden von Landschaften und Lebensräumen – und fragt, was bleibt, wenn ein Ort physisch ausgelöscht ist. Malerei und Objektkunst verdichten sich zu stillen Bildern von Verlust, Erinnerung und Transformation.

Astrid Weichelt – „Schnitt B.“

Gefundene Bauzeichnungen aus einem verlassenen DDR-Industriebau bilden den Ausgangspunkt der Arbeit. Sie verweisen auf nie realisierte architektonische Projekte und deren gescheiterte Utopien.

Weichelt transformiert das historische Material, indem sie zerschnittene Zeichnungen in Gitterkonstruktionen neu anordnet und so imaginäre Räume entstehen lässt. Die Arbeit fragt, was von vergangenen Entwürfen bleibt – und ob aus ihnen neue, zukunftsweisende Ideen für Architektur und Lebensformen hervorgehen können.

Maria Arendt – „Out But Not Arrived“ (Lausitz)

In gestickten Architekturen und Zeichnungen auf Leinwand setzt sich Arendt mit Bewegung und Zeit auseinander. Geboren in Moskau, lebend in Israel und Deutschland, befindet sich Maria Arendt seit vielen Jahren auf der Durchreise. Ihre textilen Arbeiten kann sie leicht im Gepäck mit sich führen. Sie fungieren als mobile Architekturen, in denen sich Raum, Erinnerung und Wandel überlagern. Ihre ortsspezifischen Werke thematisieren Leerstand und Transformation sowohl in der Lausitz, als auch überall anderswo. Ihre Stickereien zeichnen Umrisse verlorener Orte nach und verbinden damit ihre künstlerische Praxis mit kollektiver Wahrnehmung der Betrachtenden ihrer Arbeiten. Arendt´s Arbeiten dokumentieren Orte im Übergang – im Transit - und interpretieren sie zugleich immer wieder neu.

Beate Tischer „Schattenräume“

Geboren in der Oberlausitz untersucht Beate Tischer in ihrer Werkreihe imaginierte Schatten ehemaliger Industrieanlagen, als Spuren von Wandel und eigener Erinnerung.

In atmosphärischen Ölbildern entstehen zwischen Konstruktion und Auflösung Bildräume, die weniger dokumentieren als sensibilisieren: für das, was von Orten und Architekturen bleibt und das, was sich im Übergang neu formt.

Katrin Trost

Katrin Trost ist Zeichnerin und Installationskünstlerin. Ihre Arbeiten untersuchen Wahrnehmung, Bewusstseinszustände und die Übergänge zwischen materiellen, immateriellen und energetischen Formen. Ziel ihrer Arbeiten ist es, gewohnte Denk- und Wahrnehmungsmuster zu verschieben und neue Sichtweisen zu ermöglichen. Im Rahmen der openart Lausitz Biennale entwickelt sie im Treppenhaus - dem Transitraum zwischen historischem Hauskörper und Garten - raumbezogene Heißkleber-Installationen. Feine, netzartige Strukturen aus geschmolzenem Kleber reagieren auf die Architektur und Geschichte dieses speziellen Ortes. Ihre gespinstartigen Zeichnungen im Raum greifen nicht nur die bauliche Situation des Treppenhauses auf, sondern verweisen zugleich auf seine historischen Nutzungen als einen politisch und gesellschaftlich geprägten Ort.

Meggie Schneider „TAFEL KIOSK PFADE“

„TAFEL KIOSK PFADE“ ist eine partizipative, prozesshafte Intervention im Garten Am Markt 20. Im Zentrum stehen zwei verbundene Orte: eine Tafel und ein Kiosk. Die Tafel – ein Tisch mit Tafelfläche – dient als „offener Tisch“ für Gespräche, gemeinsames Essen und ein tägliches Manifest des Austauschs. Der Kiosk ist als begehbare, überdachte Skulptur gestaltet, deren Grundriss den Umriss der Stadt Doberlug-Kirchhain aufnimmt. Er verbindet Innen- und Außenraum und bietet Regale für Bücher, Objekte und Tauschgegenstände sowie eine Koch- und Wasserstation. Das Projekt versteht sich als sozialer Raum des Teilens: für gemeinsames Kochen, Lesen, Schreiben und Handeln.